始；折四季豆，終；啃生洋蔥｜評《蕪菁》

撰文｜林昱生

（攝影｜吳伽莉）

                                       

並存於生命中的蕪與菁

「去蕪存菁」是我們從小受的教育，短短35分鐘的表演，卻打破了這個概念。

與其說打破，不如說是「點醒」。沒錯，蕪與菁，原本就是並存在我們的生命裡，無論你生命中的蕪佔多大的比例？菁又多麼地令旁人炫目？它們都是相生相擁、不可分離。

用折四季豆開場，可直接想到，多數的媽媽在電視機前，空的一種動作。無縫映著,蕪的形象。接著，蕪被菁呼了一記耳光！以此開場，揭旨宣告於觀眾，孰是蕪？孰是菁？以至接續的整場表演，觀眾能清楚且明瞭地接收編導所呈現,對蕪、菁的所有意象與連結。

此類的舞蹈劇場，最怕太多不知所以的舞蹈語彙，讓觀眾百分之90以上的觀戲時間，都在邊看邊想邊摸索。由於，2位演員的肢體、精確度、一致性極高,搭上一小段的「雙簧」清楚明瞭，完全撇除了此方面的疑慮，是這個作品，最值得嘉許之處。燈光與音效的配合，細膩、精準，更展現了整場表演的專業度。

好的作品，不僅要有清楚的中心思想，更要選擇不艱澀難懂的方式，去傳達創作者的意念，這個表演，完全合乎以上的所有法則。

 讓菁跨坐在蕪肩上，去掛獎狀；以至菁手捧象徵著令人炫目的「七彩轉燈」、蕪生啃洋蔥結尾，觸動了每一個人，存於各自內在－蕪與菁的糾葛和悲嗆…

另外一提，作品結尾的「啃洋蔥」，淒悵之餘，也不禁讓劇場人有感於，從事劇場工作，何需啃洋蔥，才能展現悲涼？這是內行人，才能體會的莞爾呀！

（攝影｜林語農）

小心善用舞台上的任何意象

「魔鬼藏於細節中」這句由郭台銘大肆宣揚的名言，是我要期許《蕪菁》製作團隊的一句話。任何一個在舞台上出現的道具，如果它的形象意義越濃，就要更加小心利用！

例如：左舞台的小聖誕燈，聖誕樹的形狀，甚是明顯！如果不是要彰顯任何「聖誕」的意義，則不可出現如此強烈形象性的明顯道具。

在表演方面，若蕪的表情，多一點「百無聊賴」的喜感；菁的表情，增添些許「aggressive」的慧黠，則可更有力道地傳達出戲劇感受。加深這樣的比重，再搭配上已具備的高精確度的肢體表演，便更能成就舞蹈「劇」場的美名了！